2023粤港澳大湾区(广东)国际青年音乐周室内乐音乐会1

时间 / 地点

  • 2023年2月18日14:30
  • 星海音乐厅交响乐演奏大厅

曲目

路德维希·范·贝多芬 (1770-1827)
C小调第四弦乐四重奏,作品18第4首

1.不是很快的快板
2.谐谑的行板,近似小快板
3.小步舞曲:小快板
4.快板

演奏:中国爱乐乐团艺术家四重奏

第一小提琴:姜帅
第二小提琴:徐文超
中提琴:张建立
大提琴:张集

塞穆尔·巴伯 (1910-1981)
弦乐柔板,作品11

演奏:中国爱乐乐团艺术家四重奏

卡尔·尼尔森 (1844-1908)
G小调木管五重奏,作品43

第一乐章:中庸的快板

演奏:上海交响乐团首席木管五重奏

长笛:胡喆
双簧管:张欣
单簧管:戴乐
大管:陈定远
圆号:彼得·所罗门

马尔科姆·阿诺德 (1921-2006)
三首为木管五重奏而作的船歌,作品4

1.有节制的快板
2. 纯朴的小快板
3. 活泼的快板

演奏:上海交响乐团首席木管五重奏

捷尔吉·利盖蒂 (1923-2006)
为木管五重奏而作的六首小品

1.热烈的快板
2.节奏自由-悲叹的
3.优美的快板
4.狂野的急板
5.柔板-忧郁的
6.甚快板-变化无常的

演奏:上海交响乐团首席木管五重奏

这场音乐会聚焦于音乐史上两个十分重要的室内乐编制——弦乐四重奏与木管五重奏,从古典主义时期至今的众多作曲家都为这两种编制创作了许许多多的音乐作品,其原因在于,在众多室内乐编制里,两者都具有明显的优点:弦乐四重奏以很小的编制实现了极佳的平衡感与宽广的音域,表现力极为丰富,因此常被用作曲家用来展示深刻的思考与敏感的内心世界;木管五重奏除了包含木管乐器组“四大天王”(长笛、双簧管、单簧管与大管)之外,还加入了与它们的音色完美融为一体的铜管乐器圆号,这些乐器经常被用作交响乐里的色彩乐器,作曲家因此拥有了千变万化的调色盘,木管五重奏的乐曲往往是最让人感到眼花缭乱的。弦乐四重奏与木管五重奏,一个细腻内敛,一个华丽张扬,两种形式都在本场音乐会上得以呈现。

由中国爱乐乐团四位青年音乐家组成的中国爱乐艺术家四重奏带来的两部作品,也都是对应作曲家青年时代的杰作。贝多芬的作品18号之4创作于1800年,也即他30岁时。有意思的是,莫扎特同样大约在这个年龄开始创作弦乐四重奏。两位古典主义大师在人生的同一阶段决定开始追随海顿的足迹,探索这个年轻的室内乐体裁,只不过作为后辈的贝多芬要在这条道路上走得更远。这首乐曲“狂飙突进”的风格证明作曲家此时正在努力试图打破古典主义对自己的限制,一个脱胎换骨的贝多芬与充满未知的19世纪,在这个时刻一同到来了。巴伯的弦乐柔板则是其26岁时的作品,原本是他唯一一首弦乐四重奏的第二乐章,后来作曲家本人将其改编为弦乐队演奏的版本,并于1938年由托斯卡尼尼指挥首演。本场音乐会上我们欣赏到的是它原本的样子。乐曲创作于巴伯26岁获罗马大奖游学意大利时,此时青春气盛、春风得意的作曲家为何会写下一首如此令人伤感的音乐至今成谜。事实上,它被认为是整个音乐史上最让人悲伤的乐曲之一,在作曲家的祖国,更是在多位总统与名人的葬礼上被演奏。除了悲伤之外,乐曲留下的隽永的尾音,更是会让听众长久沉醉,长久凝思。

上海交响乐团五位声部首席组成的上海交响乐团首席木管五重奏将为听众带来三部作品:卡尔·尼尔森在1922年初开始了木管五重奏的创作,据说当时他听到了由哥本哈根皇家歌剧院乐团各声部首席排练莫扎特为木管乐器所作的交响协奏曲时,对音乐家们的表现大为倾倒,于是决定为他们创作一批音乐作品,木管五重奏是其中代表。马尔科姆·阿诺德1921年出生于英国南安普顿,在20世纪的众多作曲家中风格偏向保守,但是他最独特的才华在于将民歌、爵士乐、流行乐与古典音乐融合起来,形成了独特的风格。本场音乐会上演出的作品英文名字“sea shanties”指的是水手的号子,也就是海员们在行船时唱的小调。作曲家从这些既诙谐又动听的旋律里找寻灵感,创作出了这样一组在优雅迷人的同时不失风趣幽默的室内乐佳作。三首乐曲的标题分别是“我们应该如何对待一个喝醉了的水手?”“波尼曾是个战士”与“强尼来到了希洛”,第一首描述了醉酒水手的憨态可掬,第二首是带有怀念性质的慢板,第三首则充分展示了作曲家的想象力与每件乐器的特点,也将木管五重奏的魅力发挥到了极致。音乐会的最后,听众将欣赏到先锋派作曲家捷尔吉·利盖蒂创作的一组小品。出生于匈牙利的利盖蒂先是在祖国接受了系统的音乐教育,1950年毕业于布达佩斯音乐学院后留校任教。他为钢琴所作的套曲《精致的音乐》(Musica ricercata)就是这一时期的作品,被认为是他早期音乐作品中的精品。随后,利盖蒂从原作的11段乐曲中选出6段,改编成了这组为木管五重奏而作的六首小品。六首乐曲的总时长也不过10分钟出头,但是每首乐曲变化无穷,令人产生眼花缭乱的感觉,这是一位即将用先锋音乐震惊世人的天才的初试啼声。

中国爱乐乐团艺术家四重奏

中国爱乐乐团艺术家四重奏组建于2018年,由第⼀小提琴姜帅、第⼆⼩提琴徐⽂超、中提琴张建立、大提琴张集组成。他们是爱乐乐团室内乐的中坚力量,在中国爱乐乐团的乐季里演出弗朗茨·舒伯特《d小调第14号弦乐四重奏“死神与少女”》、约翰内斯·勃拉姆斯《第⼀弦乐四重奏》等曲⽬;在上海交响乐团⾳乐厅乐季里演出贝多芬《c小调第四弦乐四重奏,作品18之4》、肖斯塔科维奇《c小调第八弦乐四重奏,作品110》;受上海音协邀请参加黄浦区政府举办“永远跟党走”四重奏音乐会,演出丁芷诺改编系列中国作品“红星歌、映山红、采茶、快乐萨丽哈、赛马、良宵”;代表中国爱乐乐团参加匈牙利布达佩斯⾼端艺术家沙龙并演出罗伯特·舒曼《降E大调钢琴四重奏作品47》,受到极高赞誉。

上海交响乐团首席木管五重奏

长笛:胡喆
国家一级演奏员。2000年由上海音乐学院附中考入上海交响乐团。亚洲长笛协会联盟理事、上海长笛协会理事、中国音乐家协会会员等。2013年至今,担任上海乐队学院长笛教师。2016年被中央文化部评委全国青年拔尖人才。

双簧管:张欣
1993年以全系最高分的成绩毕业并考入上海交响乐团,历任双簧管声部演奏员、副首席,于2004年担任声部首席至今。现任上海交响乐团双簧管声部首席、管乐声部大声部长、工会主席、上海管乐协会理事。

单簧管:戴乐
上海交响乐团单簧管首席,上海乐队学院教师,法国布菲签约单簧管艺术家,奥地利格拉茨戏剧与表演大学单簧管演奏硕士。戴乐以丰富和极具表现力的音色、精湛的技巧以及对作品的细腻演绎,获得海内外很高的评价。

圆号:彼得·所罗门
彼得现任上海交响乐团圆号首席,他在世界各地的演奏获得了广泛赞誉。来沪之前,他曾经在美国亚特兰大交响乐团、新贝德福德交响乐团以及韩国大邱市立交响乐团担任圆号首席。目前他还担任上海乐队学院圆号声部导师。所罗门先生拥有新英格兰音乐学院的圆号演奏音乐学士学位,在那里他作为顶尖的演奏者和学生被授予乔治·查德威克奖章。

大管:陈定远
毕业于香港演艺学院及柏林艺术大学,毕业后成为上海交响乐团大管首席。他任教于上海乐队学院以及香港演艺学院,是NOVA Ensemble的主要成员,参与香港管乐雅集以及香港古乐团Cammer Musicus的演出。他致力于推广巴松管音乐,现担任“巴松馆”主席一职。