跟着马友友来一场“马拉松音乐会”
艺术总监马友友领衔的导师团队
和YMCG交响乐团的青年音乐家们
在第二届广东国际青年音乐周
探索和排练后
如何玩转即兴演奏
迸发艺术创意

第二届广东国际青年音乐周（以下简称“音乐周”）已经于1月11日开幕。音乐周艺术总监马友友领衔的导师团队，和具有不同教育背景、生活经历、来自四大洲的青年音乐家组成的新一届“广东国际青年音乐周（YMCG）交响乐团”，将以二沙岛上的广州交响乐团驻地、星海音乐厅和临时搭建的“篷房音乐厅”为基地，进行一次从东方到西方、从古典到现代、从“有谱”到“没谱”的艺术探索之旅。

1月19日的闭幕演出上，所有参加第二届音乐周的青年音乐家们将从下午到晚上9点上演一场“马拉松音乐会”。

马拉松音乐会是什么？它提供了一个机会，以音乐会的形式，向观众分享参加2018广东国际青年音乐周的国际名家和青年音乐家们，在过去九天里从彼此身上学习到的所有体验。包括莫扎特、贝多芬等作曲家室内乐作品，和迈克尔·斯特恩指挥YMCG演奏的《英雄》交响曲，当然还有各种即兴演奏带来的无限惊喜！正如马友友所说，“我们难以预计会共同发现什么，有何种收获。”

本场音乐会分上下半场，上半场为2018年1月19日13:30至约18:00，下半场时间为19:30至约21:00。届时，YMCG的青年音乐家们在极具国际视野、充满创意及前瞻性的导师团队的带领下，通过一周的探索和排练，如何玩转即兴演奏和迸发艺术创意，使这场马拉松音乐会成为音乐周最值得期待的“悬念”。

2018广东国际青年音乐周闭幕式·马拉松音乐会（上）
演出时间：1月19日(周五) 13:30至约18:00
演出地点：星海音乐厅交响乐演奏大厅

2018广东国际青年音乐周闭幕式·马拉松音乐会（下）
演出时间：1月19日(周五)19:30至约21:00
演出地点：星海音乐厅交响乐演奏大厅

【澳門日報消息】由廣東省文化廳主辦、廣州交響樂團和星海音樂廳共同承辦的2018廣東國際青年音樂周，今天在廣州落下帷幕。

在音樂周藝術委員會主席、廣州交響樂團音樂總監、著名指揮家余隆的大力推動下，本屆音樂周邀請了多達15位享譽國際的頂尖藝術家和學者作為導師團隊成員參與其中。去年首屆音樂周藝術總監馬友友再次領銜，擔任第二屆音樂周藝術總監，帶領導師團隊與來自四大洲、擁有多元化生活和學習背景的青年音樂家們共同組成新一屆“廣東國際青年音樂周交響樂團”。合作伙伴大眾汽車集團（中國），通過與余隆聯合創辦的文化專案“中國藝術拓展計劃”（AEP-China）再次支援本屆音樂周活動。

在九天的時間裡，馬友友領銜的導師團隊和青年音樂家們一起，以貝多芬和他的音樂為主題，開展包括室內樂大師班和排練、即興表演訓練為主的絲路工作坊以及圍繞貝多芬《第三交響曲（英雄）》的交響樂團分部排練等在內的近200多場活動。不僅如此，還通過連續九晚舉行的音樂會、樂聚暢談活動、“大眾汽車集團（中國）音樂體驗之夜”、音樂體驗沙龍、公開彩排以及“馬拉松音樂會”等異彩紛呈活動的開展，讓青年音樂家和公眾更熟悉古典曲目、音樂語言與創作心理的同時，也重新思考貝多芬人生和作品的藝術價值。

由广东省文化厅主办、广州交响乐团和星海音乐厅共同承办的2018广东国际青年音乐周（以下简称“音乐周”）于1月19日在广州闭幕。

在音乐周艺术委员会主席、广州交响乐团音乐总监、著名指挥家余隆先生的大力推动下，本届音乐周邀请了多达15位享誉国际的顶尖艺术家和学者作为导师团队成员参与其中。去年首届音乐周艺术总监马友友先生再次领衔，担任第二届音乐周艺术总监，带领导师团队与来自四大洲、拥有多元化生活和学习背景的青年音乐家们共同组成新一届“广东国际青年音乐周交响乐团”。在首届音乐周即成为创始合作伙伴的大众汽车集团（中国），通过与著名指挥家余隆先生联合创办的文化项目“中国艺术拓展计划”（AEP-China）再次倾力支持本届音乐周活动。

在九天的时间里，马友友领衔的导师团队和青年音乐家们一起，以贝多芬和他的音乐为主题，开展了包括室内乐大师班和排练、即兴表演训练为主的丝路工作坊以及围绕贝多芬《第三交响曲（英雄）》的交响乐团分部排练等在内的近200多场活动。不仅如此，还通过连续九晚举行的音乐会、乐聚畅谈活动、“大众汽车集团（中国）音乐体验之夜”、音乐体验沙龙、公开彩排以及“马拉松音乐会”等异彩纷呈活动的开展，在让青年音乐家和广大市民更熟悉古典曲目、音乐语言与创作心理的同时，也重新思考以贝多芬的人生和作品为代表的音乐艺术在今天的意义。

前所未有的实验——九小时三十首作品打造“音乐马拉松”

在1月19日的闭幕演出上，所有参加第二届音乐周的青年音乐家们将从下午1点半到晚上9点上演一场“马拉松音乐会”。这场“音乐马拉松”以“贝多芬到无限惊喜”为名，将向观众分享参加音乐周的国际名家和青年音乐家们在过去九天里从彼此身上学习到的所有体验。

青年音乐家们将会被分成16组演奏室内乐和11组即兴演奏组，共计演出27首作品。马友友和导师们也会参与演出一首室内乐，并和2018YMCG交响乐团一同演奏贝多芬的《英雄》交响曲，该曲将由迈克尔·斯特恩担任指挥。这意味着，算上返场的即兴演出曲目，整个“马拉松音乐会”会演出超过30首作品。

毫无疑问，这对青年音乐人来说是一个巨大的挑战，但马友友相信他们具备这样的“勇气”：“我们所做的音乐，既反映了广州的现在，也反映了广州的历史。这里不仅有繁荣的经济，更有孕育创新的生活氛围，音乐带给人勇气和希望，而这里的人和演奏家也同样是有勇气的。”他庆幸广州拥有营造音乐创造力的“安全”气氛，所以导师们和青年在这里可以进行类似于“马拉松音乐会”这样的大胆的“实验”，没有所谓“等级”，彼此相互学习。

本届YMCG乐团的青年人八成以上是新加入的成员，他们中间不仅有华裔，还不乏部分外国青年音乐家。除了十五位国际一流音乐家外，还有6位芝加哥CIVIC交响乐团的年轻音乐家参与音乐周的助教工作和演出。值得一提的是，马友友和全体弦乐导师及助教都参加了18号晚贝多芬第三交响曲的公开彩排和19号的闭幕音乐会。他们通过言传身教不断启发彼此的想象力和创造力，也让来自世界各地的青年人逐渐学会从“有谱”到“无谱”的创作，努力尝试从演奏者向艺术家的层次迈进。

在音乐周的工作坊和排练当中，贝多芬和他的音乐是主线。在最初排练贝多芬的英雄交响曲时，小提琴家帕梅拉.弗兰克提议加进乐谱中原来没有的手鼓作为“人肉节拍机”，带领整个乐团体验贝多芬音乐节奏中的巨大张力。而这种训练方式在用于首次乐团排练前，是经过在一个另类五重奏版的贝三交响曲中做了实验，才决定用于整个乐团排练时采用的方法。这个另类五重奏是由马友友的大提琴、帕梅拉·弗兰克的小提琴、黄心芸的中提琴、安娜·波隆斯基的钢琴以及打击乐演奏家约瑟夫·格拉姆利的手鼓组成的。

当他们自己在专为音乐周临时搭建的“蓬房音乐厅”中做实验性排练时，围观的青年音乐家们都能感受到整部作品虽然节奏紧凑，但几位大师在互相配合中依然维持相当的张力，而这被马友友视为“贝多芬作品很重要的精粹。”相信听过这个带手鼓的另类版本所带来的震撼，会让音乐周乐团的青年音乐家们在演奏《英雄交响曲》时会有全新的体会。

中西合璧的创作 ——用音乐的创造性展现文化自信

音乐周举办的目的是什么？对此，马友友相当明确地提出过：“真正有意义的沟通，个人与集体的互信，个性与合作的融通。”“文化互通”是广东国际青年音乐周的基本理念，这也是马友友的理想，在他看来，只有学会聆听、交流、妥协、融合、合作，才能达至目标一致、互利共赢，实现共同进步。

马友友说过，“演奏音乐，不要忘了来路。”只有“不忘本来、吸收外来、面向未来”，才能不断推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。从这个意义上说，丝路乐队成员之一、琵琶演奏家吴蛮的加入，以及她和交响乐团在开幕音乐会上合作的《琵琶与弦乐协奏曲》就显得格外有意义。丝绸之路作为中国展示给世界的文化符号，其内涵便是开放、包容，本身就是交流融合、互利共赢的象征。

琵琶这件乐器最先便是沿着丝绸之路传进中国的，如今却成为西方人眼中最具代表性的中国传统乐器之一。

在佛山汽车生产车间的现场，导师汉内克·卡斯尔、五藤舞央和麦克·布洛克以贝多芬的作品向大家展示了“将经典化为己有”的过程；约瑟夫·格拉姆利和吴蛮小镲和琵琶的合作更说明了在文化交流的过程中“聆听”的重要性。最终，几位导师合作的《丝绸之路》乐章更是阐释了音乐跨时空、跨国界产生的共通意韵。

“音乐周”不单是为了获得完美音准和精准技巧，更是为了青年音乐人才寻找音乐中的创造性和自我展示，这对青年人增强文化自信和中国音乐长远发展具有深远意义。正如马友友所言，“传统，就像是一件传家宝，我们不仅要珍藏，更需要一代代地传下去。但是音乐和文物不同，它是一种无形的文化传统，需要不断发展和丰富，我们既要从心里来珍惜它，更要赋予它新的生命，而且还要让你的朋友和邻居也能认识它和欣赏它。”

全面的公益惠民——赋予音乐“更人性的表达方式”

2018音乐周不仅得到了来自于广东的政府专项经费支持，还引入了大众公司的赞助，并获得了广东省广州交响乐团艺术发展基金会的支持，密度和规模远超首届。不仅如此，有马友友等世界著名音乐大师参与演出的开、闭幕音乐会也实现了全面低票价公益惠民，比如开幕式音乐会全场位置统一票价100元，闭幕式音乐会绝大部分位置的票价为120元至180元。这样的文化惠民力度是实打实的，因此受到群众的热烈欢迎，开幕式音乐会上连平日不对外开售的合唱团席位都坐满了热情的观众，而闭幕式的马拉松音乐会虽不是常规音乐会形式，但也基本售罄。

2018音乐周的主题是贝多芬，正如指挥迈克尔·斯特恩所言，贝多芬在音乐历史上可谓“前无古人、后无前者”，不仅如此，他生活的方式、做事的方式，真正地让音乐走向了不同的边界，推到了各个无限的可能。除了音乐本身，贝多芬的人生经历和生活态度对当下人同样具有启迪。公众通过免费参与乐聚畅谈活动和公开彩排，透过“音乐与养身：健康的艺术”“主题与变奏：即兴工作坊”“心灵的翼盼：贝多芬给2018YMCG的启示”等话题也得到了触摸艺术家心灵的绝佳机会。

2018音乐周获得了导师们和年轻音乐家的高度赞扬。虽然是第一次来音乐周，但中提琴家黄心芸已经被丝路工作坊和学生们的热情打动，“做任何事，永远都是理念要先行，整个音乐周每个决定都是大家同时参与的，这真是一个大家庭。通过音乐我们可以寻找到对未来的疑问，也可以找到通往未来的桥梁。”

今年新加入YMCG乐团的香港乐手陈永业和台湾乐手王纲对广东国际青年音乐周的看法颇具代表性。在他们看来，音乐周所强调的在即兴基础上的练习和合作，对他们这样刚从音乐学院毕业的人而言是一个考验，同时，也是音乐艺术体验式教育的一个突破：“刚开始我们不知道应该怎么去做，但是这也会引发我们的反思。马友友先生第一天就在问我们，‘学音乐为了什么？未来音乐能做什么？’”通过这几天的练习、交流，他们也明白了音乐可以有很多不同的呈现方式去呈现，可以不被任何约定俗成所束缚。在音乐周期间的收获，是学会了音乐可以用不同的方法和途径去演绎，但这需要具有开放的态度及结合想象力和创造力来完成，而这也是平庸的音乐家和艺术家之间的区别。也许有一天，他们能运用在广东国际青年音乐周学到的知识和技巧，完成从普通演奏者到艺术家的跨越！

由广东省文化厅主办，创办于2017年的广东国际青年音乐周，每年1月在中国广州举办。这个年度国际文化盛事由广州交响乐团和广东省星海音乐厅承办，广州交响乐团音乐总监、指挥家余隆先生担任艺术委员会主席，大提琴家马友友先生和指挥家迈克尔·斯特恩先生分别担任艺术总监和音乐总监。

10月8日，音乐周组委会举行了新闻发布会，公布了2019（第三届）广东国际青年音乐周的安排，马友友和斯特恩还提前录制了视频，对新一届音乐周进行了展望。明年1月11日至19日，世界将再度聚焦于珠江江畔的二沙岛上。

20多位国际知名的音乐家和教育家曾参与2017年和2018年两届音乐周的教学和演出，他们是来自哈佛大学、柯蒂斯音乐学院等世界著名学府的教授和丝绸之路合奏团的成员，以及国际一流交响乐团的首席演奏家们。

2019年第三届音乐周，导师团队同样强大，除连续三届都担任导师马友友、迈克尔·斯特恩（指挥）、麦克·布洛克（大提琴）、约瑟夫·格拉姆利（打击乐）、蒂娜·布莱思（教育学家）外，参加过首届或第二届音乐周导师约翰尼·甘道斯曼（小提琴）、金南·阿泽姆（单簧管）、比尔·威廉斯（小号）、黄心芸（中提琴）、刘茂珍（小提琴/二胡）也再度回归，首次进入导师团队的则有尼古拉斯·科茨（中提琴）、科林·雅各布森（小提琴）、迈克尔·尼古拉斯（大提琴）、迈克·戈登（长笛）。

广东国际青年音乐周在内容设置上聚焦年轻一代，以音乐为抓手，文化做纽带，培养参与者开放灵活的艺术思维方式。对于音乐周的使命，艺术总监马友友的答案是“建立真正有意义的沟通，个人与集体的互信，个性与合作的融通”。首届（2017）广东国际音乐周成功举办后，即被业界誉为“翻开中国交响乐崭新的一页”，并被评为当年的“中国音乐十大新闻”之首。

每届音乐周都会组建一支YMCG交响乐团，Y代表青年（Youth），M代表音乐（Music），C为文化（Culture），G即广东（Guangdong）。YMCG交响乐团由参加当届音乐周的35岁以下青年音乐家们组成。报名参加2017年和2018年音乐周的青年音乐家来自全球，包括美国、加拿大、德国、英国、奥地利、俄罗斯、丹麦、澳大利亚、日本、韩国、新加坡、马来西亚、乌兹别克斯坦等国家，以及中国的北京、上海、深圳、乌鲁木齐、拉萨、呼和浩特、杭州、西安、昆明、青岛、厦门、香港、澳门、台北、台中、台南、高雄和东道主广州的青年音乐家们。他们的教育背景和成长经历各不相同，因为相同的目标齐聚在广州，这也标示着在中国改革开放前沿阵地举办的广东国际青年音乐周，已经成为一个海纳百川、充满创意、面向未来的文化交流平台。

音乐周艺委会主席、广州交响乐团音乐总监、著名指挥家余隆将执棒广州交响乐团，联袂享誉国际的青年钢琴家张昊辰，于明年1月11日在星海音乐厅为2019广东国际青年音乐周举行开幕式音乐会。

1月19日的闭幕式音乐会则由音乐周艺术总监马友友和由其领衔的导师们，以及音乐总监迈克尔斯特恩执棒的YMCG交响乐团一起完成，曲目除了常规的经典室内乐作品外，在前两届音乐周音乐会中大放异彩的即兴演奏值得期待，而乐团曲目则包括西贝柳斯《第五交响曲》和由艺术总监马友友及另一位音乐周导师担任独奏的勃拉姆斯《小提琴和大提琴双协奏曲》。

贯穿整个音乐周的则是乐团合作训练、常规室内乐训练、丝路音乐工作坊、大师班、音乐沙龙、乐聚畅谈等多项针对YMCG交响乐团所有青年音乐家的内部活动及面向公众的公开活动。

由广东省文化厅主办，创办于2017年的广东国际青年音乐周，每年1月在中国广州举办。这个年度国际文化盛事由广州交响乐团和广东省星海音乐厅承办，广州交响乐团音乐总监、指挥家余隆先生担任艺术委员会主席，大提琴家马友友先生和指挥家迈克尔·斯特恩先生分别担任艺术总监和音乐总监。10月8日，音乐周组委会举行了新闻发布会，公布了2019（第三届）广东国际青年音乐周的安排，马友友和斯特恩还提前录制了视频，对新一届音乐周进行了展望。明年1月11日至19日，世界将再度聚焦于珠江江畔的二沙岛上。

20多位国际知名的音乐家和教育家曾参与2017年和2018年两届音乐周的教学和演出，他们是来自哈佛大学、柯蒂斯音乐学院等世界著名学府的教授和丝绸之路合奏团的成员，以及国际一流交响乐团的首席演奏家们。2019年的第三届音乐周，导师团队同样强大，除连续三届都担任导师马友友、迈克尔·斯特恩（指挥）、麦克·布洛克（大提琴）、约瑟夫·格拉姆利（打击乐）、蒂娜·布莱思（教育学家）外，参加过首届或第二届音乐周导师约翰尼·甘道斯曼（小提琴）、金南·阿泽姆（单簧管）、比尔·威廉斯（小号）、黄心芸（中提琴）、刘茂珍（小提琴/二胡）也再度回归，首次进入导师团队的则有尼古拉斯·科茨（中提琴）、科林·雅各布森（小提琴）、迈克尔·尼古拉斯（大提琴）、迈克·戈登（长笛）。

广东国际青年音乐周在内容设置上聚焦年轻一代，以音乐为抓手，文化做纽带，培养参与者开放灵活的艺术思维方式。对于音乐周的使命，艺术总监马友友的答案是“建立真正有意义的沟通，个人与集体的互信，个性与合作的融通”。首届（2017）广东国际音乐周成功举办后，即被业界誉为“翻开中国交响乐崭新的一页”，并被评为当年的“中国音乐十大新闻”之首。

每届音乐周都会组建一支YMCG交响乐团，Y代表青年（Youth），M代表音乐（Music），C为文化（Culture），G即广东（Guangdong）。YMCG交响乐团由参加当届音乐周的35岁以下青年音乐家们组成。报名参加2017年和2018年音乐周的青年音乐家来自全球，包括美国、加拿大、德国、英国、奥地利、俄罗斯、丹麦、澳大利亚、日本、韩国、新加坡、马来西亚、乌兹别克斯坦等国家，以及中国的北京、上海、深圳、乌鲁木齐、拉萨、呼和浩特、杭州、西安、昆明、青岛、厦门、香港、澳门、台北、台中、台南、高雄和东道主广州的青年音乐家们。他们的教育背景和成长经历各不相同，因为相同的目标齐聚在广州，这也标示着在中国改革开放前沿阵地举办的广东国际青年音乐周，已经成为一个海纳百川、充满创意、面向未来的文化交流平台。

音乐周艺委会主席、广州交响乐团音乐总监、著名指挥家余隆将执棒广州交响乐团，联袂享誉国际的青年钢琴家张昊辰，于明年1月11日在星海音乐厅为2019广东国际青年音乐周举行开幕式音乐会。1月19日的闭幕式音乐会则由音乐周艺术总监马友友和由其领衔的导师们，以及音乐总监迈克尔•斯特恩执棒的YMCG交响乐团一起完成，曲目除了常规的经典室内乐作品外，在前两届音乐周音乐会中大放异彩的即兴演奏值得期待，而乐团曲目则包括西贝柳斯《第五交响曲》和由艺术总监马友友及另一位音乐周导师担任独奏的勃拉姆斯《小提琴和大提琴双协奏曲》。贯穿整个音乐周的则是乐团合作训练、常规室内乐训练、丝路音乐工作坊、大师班、音乐沙龙、乐聚畅谈等多项针对YMCG交响乐团所有青年音乐家的内部活动及面向公众的公开活动。2019 YMCG交响乐团从即日起接受全球青年音乐家们的报名，可登录www.ymcgchina.com了解报名程序。

亲爱的青年音乐家：

我诚意邀请你参与2019年1月份举行的第三届广东国际青年音乐周。在短短几年内，这个项目已成为我每年度最期待的亮点之一。有机会与来自中国各地及海外的天才青年音乐家共处，给与我难忘的教学与工作经验；我从他们的身上也有所得着。

与我的朋友余隆与迈克尔·斯特恩一起，我构想的广东国际青年音乐周是一次为期十天的探索旅程——让大家有机会弹奏有趣并且有挑战性的音乐作品、跟一流老师以及彼此相互学习、伸展每一个人的音乐与艺术体验。我们编排了形式多样化的工作坊——室内乐组、丝路“乐队”（个别小组自行编排齐奏作品）、交响乐团。音乐周的重点不只是为了提升技巧，更要启迪创意，鼓励灵活思考，进一步发挥众志成城的力量。

任何一个成功的旅程，必须找来卓越的导航者。广东国际青年音乐周的核心活动是导师带领的小组排练。我们能干的导师团队参与每一节室内乐组合、即兴演奏训练与乐团分组排练，跟大家探讨演绎与技巧的要诀。我们也会延续去年的一项创新做法，我和全体导师每天会拿出固定时间跟青年音乐家以小组形式聚在一起，针对特定的技巧问题进行讨论。还有，今年我们还首次推出系列大师班——除了其他导师外，我也会主持两次大师班。

在广州，你将有机会与国际著名的导师有紧密合作。广东国际青年音乐周音乐总监迈克尔·斯特恩是堪萨斯城交响乐团音乐总监，曾在阿特兰大、芝加哥、蒙特利尔、西雅图、波士顿、克利夫兰、费城与纽约担任指挥。麦克·布洛克是一位具开创性兼多样式的大提琴家与丝路乐团成员；他将主导音乐周丝路乐队的系列课堂。丝路乐队集中训练你们用听力牢记旋律，然后根据旋律改编乐曲。导师团队也包括重返广东国际青年音乐周的金南·阿泽姆，他除了是技艺高超的黑管演奏家以外，也是作曲家及制作人；迈克·戈登担任堪萨斯城交响乐团长笛首席超过10年；比尔·威廉斯将第二度参加广东国际青年音乐周，他曾任旧金山交响乐团小号首席多年，也在新世界交响乐团主导创新的音乐教育项目，经验丰富。约瑟夫·格拉姆利将第三度造访广州担任打击乐导师：他是密歇根大学教授兼丝路乐团成员，曾参与大都会歌剧院、芝加哥交响乐团与马克·莫里斯舞蹈团等显赫演艺团体的演出。

本年度的弦乐导师包括布鲁克林骑士这个勇于跨界的弦乐四重奏全体成员：尼古拉斯·科茨（中提琴）、约翰尼·甘道斯曼（小提琴）、科林·雅各布森（小提琴）与迈克尔·尼古拉斯（大提琴）。尼古拉斯·科茨除了参与布鲁克林骑士，亦是丝路乐团的联合艺术总监，刚刚受聘为新英格兰音乐学院教授；他也曾与费城乐团与芝加哥交响乐团合作，担任独奏。约翰尼与当代作曲家合作无间，曾参与多部作品的世界首演；最近，他发行了一套美妙的巴赫奏鸣曲与帕蒂塔录音。他也是个制作人，为丝路乐团监制的《歌咏乡愁》赢得格莱美大奖。科林曾在纽约爱乐乐团与旧金山交响乐团的音乐会中担任独奏，也是“武士”乐队的联合创办人与联合艺术总监。他也是一位活跃的作曲家，创作灵感源自世界各国的传统，同时扎根于自身的古典音乐传承。迈克尔·尼古拉斯曾任蒙特利尔交响乐团的大提琴联合首席，他现在是备受赞誉的国际当代乐团的成员。除了担任布鲁克林骑士的大提琴手以外，他更是第三类声音室内乐团的创团成员。

弦乐导师也包括广受好评的独奏家与室内乐音乐家黄心芸，她身兼数职，是茱利亚学院与柯蒂斯音乐学院的中提琴教授。小提琴家兼二胡高手刘茂珍也是作曲家，结合多种学科的创作聚焦于文化如何建立社群与治愈分裂的多种途径。

青年乐手除了学习室内乐曲目与丝路乐队编曲以外，本年度的广东国际青年音乐周策划演出两部管弦乐杰作：西贝柳斯的第五交响曲与勃拉姆斯的大提琴与小提琴双协奏曲。我将担任后者的其中一位独奏。

我很高兴，可以跟你们分享排练及演奏勃拉姆斯双协奏曲的经历。这部独一无二的作品的起源，见证两位合作紧密的艺术家的友谊与艺术历程。勃拉姆斯与小提琴奇才约瑟夫·约阿希姆本来心灵相通、合作无间，可是因为朋友的离婚事件，引致两人反目。多年后，这部协奏曲成为两人重拾友谊的对话与桥梁：大提琴代表勃拉姆斯，小提琴代表约阿希姆。当我们演奏这部作品，顿时会变成朋友，伸出援手互助互爱，一起经历感情的起落。

乍眼看，西贝柳斯的第五交响曲与勃拉姆斯双协奏曲像有天壤之别。可是，这种对比恰好突出我们在广东国际青年音乐周相处的共同目标。它们营造出不一样的音响世界，运用了不一样的音乐语汇，但却息息相关。演奏勃拉姆斯那部作品时，我们共享的是一场跨世纪的历程——大家洞悉友谊的责任、负担、代价与恩惠，感同身受。演奏西贝柳斯交响曲时，我们感受到团结民族的力量。这两首杰作都开拓了音响与和声的崭新表达方式，都是表现自身的顶好例子：一个刻画宽恕与友爱，另一个聚焦人与大自然深厚的联系，以及对文化与身份的尊重。两部作品都印证伟大音乐的力量：它能启发我们聆听、观察、感受超越自身的一切。

学习与演奏的过程让大家体现音乐与文化的使命：让人与人联系起来。勃拉姆斯与西贝柳斯的作品让我们洞察建构音乐的有机性组件。在双协奏曲里，反复围绕着三度及四度音程的动机，怂恿我们思量那段特殊的友谊。同样地，西贝柳斯利用音程构造旋律——五度、六度、七度，又再反过来——贯彻作品从头到尾的结构。作曲家自己曾说，当他谱写这部交响曲的时候，幻想自己步入天堂；交响曲最终的高潮片段正是天堂迎接西贝柳斯的乐段。通过这些作品——还有大家参与的室内乐组、丝路乐队与交响乐团——我们再次发掘音乐最核心的学问：个人的、亲昵的独特音乐表现能够提升觉知，让我们可以体现自己，同时了解他人。

对我来说，这就是文化——还有我们扮演音乐家这个角色——重要的原因，尤其在我们当下这个充斥分裂的时代。文化让我们增进了解：无论我们从哪里来，都可以构想一个共存的、更美好的世界。我希望你明年1月份会跟我一起，为这个特别的关联出一分力。

我期待在广州与你相聚！

送上我最热切的祝福，

马友友