每演奏一个有意义的音符,都是一次改变世界的尝试

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由广东省文化和旅游厅主办、广州交响乐团和星海音乐厅承办的广东国际青年音乐周(YMCG)2021特别项目,于2021年1月30日圆满结束。身在美国波士顿的2017-2020音乐周艺术总监马友友和身处中国广州的艺术委员会主席、广州交响乐团音乐总监余隆,广州交响乐团与青年音乐家、不同文化背景的年轻人越洋连线、隔空对话,探索音乐的力量和想象力的边际,启发年轻人构建改变世界的宏图……这是一次思想力量的展示与交汇。央视新闻移动网、新华社现场云、“央视频”APP、B站、抖音等十几个平台共同进行网络直播,共获得过百万人次的关注。

之所以称为“特别项目”,不是因为从十天变成一天,不是因疫情阻隔国际往来的妥协,是顺势而为,应运而生,就像音乐周无比珍视的即兴演奏传统一样,2021 YMCG本身就如同一次伟大的即兴尝试。它的价值不能用时间长短量度,不因远隔重洋而逊色。正如马友友在项目第二部分“与友友一起在琴房”描述的那样:“《天鹅》(选自圣-桑《动物狂欢节》)的音乐正如天鹅的美态,一派岁月静好。可是,天鹅在水下的掌蹼奋力向前,不舍片刻的努力;演奏家左手揉弦,右手运弓,严丝密缝的配合,却是鲜少有人注意到。”支撑屏幕前这场独一无二文化盛会的是广州交响乐团工作团队无数个不眠之夜,是创意团队数不清的头脑风暴。这一切努力的目标,再用友友的话说:“是余隆先生竭力争取、不懈推动的一次探寻文化真义的行动。”
特别项目由三个部分构成:“网络音乐会”、“与友友一起在琴房”以及“国际连线:大师对话——和谐与平衡”,每个部分互相连结,探讨内容的选取也可谓用心良苦。网络音乐会第一首曲目《良宵》,表现了大时代背景之下文人雅士的年夜小聚,正是岁末年初这次YMCG相聚的写照;贝多芬《第三钢琴协奏曲》是向乐圣贝多芬250周年纪念之年告别,同时也彰显出音乐周对合作与聆听的追求。“钢琴就是乐队的一部分,你必须要融入乐队的演奏,仔细聆听,积极参与到每次音乐的对话”,钢琴家王雅伦如是说;

普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》融合多元文化的影响,昭示未来音乐的方向,和贝多芬作品同台正是承前启后,继往开来。乐队在余隆总监的指挥下有过无数动人的演出,这次“特别项目”的演出一如既往,没有丝毫因为“特别”而作出的妥协;两位年轻独奏者匠心独运,王雅伦严谨宏大和苏千寻想象力丰富的演奏,在与乐队的推挽中熠熠生辉。马友友在他的琴房以圣-桑《天鹅》、贝多芬《第六“田园”交响曲》片段和笙演奏家吴彤合演的《檐头雨》,阐述音乐以何种心理与生理的机制实现以心会心,推己及人,堪谓弦外有意。

特别项目的第三部分,是马友友、余隆大师,以及来自不同文化、职业背景的年轻人代表的对话。用音乐周艺术委员会主席余隆大师的话说,这是一次“家人聚会般的畅谈“。当晚就有多位曾经参与之前几届YMCG,甚至曾经和马友友同台演出的学员来到现场参加这次别开生面的探讨,而未能亲身前来的YMCG学员也通过社交媒体表达自己被感动、受启发的真情:
曾参加四年音乐周的小提琴学员李炳阳在美国全程关注音乐周:“隔着屏幕却还是那种熟悉的感动,依旧是那个神游的‘老马’。他从来不是纸上谈兵,他在用实际行动真诚地关注者人类的发展。”2019-2020圆号学员陈鉴熙说:“很感动能够在这样特殊的一年用这样的方式为大家呈现思想和音乐文化上的交流,希望明年能在广州与大家探讨交流。”
马友友、余隆两位大师和年轻的交流总是充满创意的光芒,没有“套路”,没有虚饰;天马行空,跨越疆界。

连续参与四届音乐周、昆明聂耳交响乐团中提琴首席滕飞问:假如音乐家失去舞台,还能怎样回馈社会?马友友回答:“我昨天透过会议软件为圣迭戈一家医院的人们演奏,还随着镜头到达病房用音乐和人们互动。如果你觉得这样还不够,那么想想那些曾经给予你温饱,给予你关爱的人们,你是否怀有感恩之心?那么你就会得到你的答案。”

音乐周志愿者、在美国加州大学修读历史学的陆衍霖提问:“人文学科和音乐有什么联系呢?他们之于社会有何种意义?”马友友的答案是:“我们仰望苍穹,深感人类渺小;我们俯察山川,慨叹造化神秀;我们窥探内心,惟愿叩问探索。科学、艺术、人文之于天、地、人,都很年轻。人们发明学科、研究,是为了探索苦短人生的最大可能。”

马友友校友、哈佛大学比较文学及物理系毕业生李江提出自己的疑惑:“科技如何令人回归人性?”马友友分享自己的想法:“你可以告诉我一朵花是什么颜色,或者你也可以为它写一首诗。世上可能没有中立的算法,但好的文学、音乐作品,其蕴含维度的丰富,足以令人完备地理解这个世界。”
以上只是马友友和年轻人们共同探讨的其中若干话题,然而,其想象力的丰富和深邃令人惊叹。

在最后一个交流环节中,青年大提琴演奏家、音乐唱作人欧阳娜娜向友友提出两个天马行空的话题:“若时间倒流回到20岁,您会有怎样的人生思考?您觉得大提琴是否有性别?”年轻人问得坦率,大师也回应得真诚:“若回到20岁,我会为环境的变化深感忧虑。我会希望得到长辈的承诺,关注周遭环境的变化,创造更美好的未来,为我,也为我的下一代;大提琴非男非女,可男可女,可以幻化无穷,但需要你以想象力为其赋予独一无二的生命。”
马友友打趣说,他的想象力和深刻源于他“不太把自己当一回事”。换句话说,他总是保持开放、包容和接纳的态度,对年轻人尤其如此。
这种给予年轻人不受边际之困的鼓励,和余隆大师一贯支持年轻人,特别是年轻音乐家发展的观点不谋而合。余隆说道:“必须承认我在年轻人身上学到很多东西,他们思想的活跃,交流沟通的碰撞,带来全新概念的世界。社会就是这样发展的,永远是后浪在推前浪。在挑战前辈的基础上,创造新生的事物。YMCG就是提供这样的空间,让人们看到年轻人的活力和想法。”

广东国际青年音乐周2021特别项目提出“音乐不停,继续前行”。用马友友的话说,音乐同其他学科和其他艺术门类一样,是解读世界的方式之一。它的使命是赋予有止尽的人生以无涯的想象和无尽的价值,每演奏一个有意义的音符,都是一次改变世界的尝试。理解音乐的价值,就可以明白YMCG为何可以在一个晚上,创造一段将被存留的历史。

报道来源
通讯员:翟佳
粤读经济
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欧阳娜娜追星成功,马友友贡献网课首秀,YMCG圆满落幕

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由广东省文化和旅游厅主办、广州交响乐团和星海音乐厅承办的广东国际青年音乐周(YMCG)2021特别项目,于2021年1月30日圆满结束。身在美国波士顿的2017-2020音乐周艺术总监马友友和身处中国广州的艺术委员会主席、广州交响乐团音乐总监余隆,广州交响乐团与青年音乐家、不同文化背景的年轻人越洋连线、隔空对话,探索音乐的力量和想象力的边际,本场网络直播共获得过百万人次的关注。

特别项目由三个部分构成:“网络音乐会”、“与友友一起在琴房”以及“国际连线:大师对话——和谐与平衡”。网络音乐会第一首曲目《良宵》,表现了大时代背景之下文人雅士的年夜小聚,正是岁末年初这次YMCG相聚的写照;贝多芬《第三钢琴协奏曲》是向乐圣贝多芬250周年纪念之年告别,同时也彰显出音乐周对合作与聆听的追求。“钢琴就是乐队的一部分,你必须要融入乐队的演奏,仔细聆听,积极参与到每次音乐的对话”,钢琴家王雅伦如是说。

普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》融合多元文化的影响,昭示未来音乐的方向,和贝多芬作品同台正是承前启后,继往开来。乐队在余隆总监的指挥下有过无数动人的演出,这次“特别项目”的演出一如既往,没有丝毫因为“特别”而作出的妥协;两位年轻独奏者匠心独运,王雅伦严谨宏大和苏千寻想象力丰富的演奏,在与乐队的推挽中熠熠生辉。马友友在他的琴房以圣-桑《天鹅》、贝多芬《第六“田园”交响曲》片段和笙演奏家吴彤合演的《檐头雨》,阐述音乐以何种心理与生理的机制实现以心会心,推己及人,堪谓弦外有意。

特别项目的第三部分,是马友友、余隆,以及来自不同文化、职业背景的年轻人代表的对话,多位曾经参与之前几届YMCG,甚至曾经和马友友同台演出的学员来到现场参加这次别开生面的探讨,而未能亲身前来的YMCG学员也通过社交媒体表达自己被感动、受启发的真情。

曾参加四年音乐周的小提琴学员李炳阳在美国全程关注音乐周:“隔着屏幕却还是那种熟悉的感动,依旧是那个神游的‘老马’。他从来不是纸上谈兵,他在用实际行动真诚地关注者人类的发展。”2019-2020圆号学员陈鉴熙说:“很感动能够在这样特殊的一年用这样的方式为大家呈现思想和音乐文化上的交流,希望明年能在广州与大家探讨交流。”

友友、余隆两位音乐家和年轻的交流总是充满创意的光芒,没有“套路”,没有虚饰;天马行空,跨越疆界。连续参与四届音乐周、昆明聂耳交响乐团中提琴首席滕飞问:“假如音乐家失去舞台,还能怎样回馈社会?”马友友回答:“我昨天透过会议软件为圣迭戈一家医院的人们演奏,还随着镜头到达病房用音乐和人们互动。如果你觉得这样还不够,那么想想那些曾经给予你温饱,给予你关爱的人们,你是否怀有感恩之心?那么你就会得到你的答案。”

音乐周志愿者、在美国加州大学修读历史学的陆衍霖提问:“人文学科和音乐有什么联系呢?他们之于社会有何种意义?”马友友的答案是:“我们仰望苍穹,深感人类渺小;我们俯察山川,慨叹造化神秀;我们窥探内心,惟愿叩问探索。科学、艺术、人文之于天、地、人,都很年轻。人们发明学科、研究,是为了探索苦短人生的最大可能。”

马友友校友、哈佛大学比较文学及物理系毕业生李江提出自己的疑惑:“科技如何令人回归人性?”马友友分享自己的想法:“你可以告诉我一朵花是什么颜色,或者你也可以为它写一首诗。世上可能没有中立的算法,但好的文学、音乐作品,其蕴含维度的丰富,足以令人完备地理解这个世界。”

在最后一个交流环节中,青年大提琴演奏家、音乐唱作人欧阳娜娜向友友提出两个天马行空的话题:“若时间倒流回到20岁,您会有怎样的人生思考?您觉得大提琴是否有性别?”年轻人问得坦率,大师也回应得真诚:“若回到20岁,我会为环境的变化深感忧虑。我会希望得到长辈的承诺,关注周遭环境的变化,创造更美好的未来,为我,也为我的下一代;大提琴非男非女,可男可女,可以幻化无穷,但需要你以想象力为其赋予独一无二的生命。”

马友友打趣说,他的想象力源于他“不太把自己当一回事”。换句话说,他总是保持开放、包容和接纳的态度,对年轻人尤其如此。这种给予年轻人不受边际之困的鼓励。余隆说道:“必须承认我在年轻人身上学到很多东西,他们思想的活跃,交流沟通的碰撞,带来全新概念的世界。社会就是这样发展的,永远是后浪在推前浪。在挑战前辈的基础上,创造新生的事物。YMCG就是提供这样的空间,让人们看到年轻人的活力和想法。”

报道来源
编辑:朱蓉婷
南方都市报
https://m.mp.oeeee.com/a/BAAFRD000020210202431317.html

YMCG2021圆满落幕,欧阳娜娜马友友隔空对话

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由广东省文化和旅游厅主办、广州交响乐团和星海音乐厅承办的广东国际青年音乐周(YMCG)2021特别项目1月30日圆满结束。身在美国波士顿的大提琴演奏家马友友和身处中国广州的余隆,与青年音乐家、不同文化背景的年轻人越洋连线、隔空对话,探索音乐的力量和想象力的边际,本场网络直播共获得过百万人次的关注。

报道来源
朱蓉婷
南都
https://m.mp.oeeee.com/a/BAAFRD000020210202431325.html&isndappinstalled=0?wxuid=ogVRcdKkb44vvSxWPot2urFhPCDg&wxsalt=5abcb6

娱塘Video丨YMCG2021特别项目落幕,马友友欧阳娜娜隔空对话

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由广东省文化和旅游厅主办、广州交响乐团和星海音乐厅承办的广东国际青年音乐周(YMCG)2021特别项目,于2021年1月30日圆满结束。身在美国波士顿的2017-2020音乐周艺术总监马友友和身处中国广州的艺术委员会主席、广州交响乐团音乐总监余隆等越洋连线、隔空对话,探索音乐的力量和想象力的边际,启发年轻人构建改变世界的宏图。活动通过多平台进行网络直播,共获得过百万人次的关注。

特别项目由“网络音乐会”“与友友一起在琴房”以及“国际连线:大师对话——和谐与平衡”三部分组成。在第三部分中,马友友、余隆以及来自不同文化、职业背景的年轻人代表互相对话。余隆评价“这是一次家人聚会般的畅谈“。

连续参与四届音乐周、昆明聂耳交响乐团中提琴首席滕飞问:“假如音乐家失去舞台,还能怎样回馈社会?”马友友回答:“我昨天透过会议软件为圣迭戈一家医院的人们演奏,还随着镜头到达病房用音乐和人们互动。如果你觉得这样还不够,那么想想那些曾经给予你温饱、给予你关爱的人们,你是否怀有感恩之心?那么你就会得到你的答案。”

音乐周志愿者、在美国加州大学修读历史学的陆衍霖提问:“人文学科和音乐有什么联系呢?他们之于社会有何种意义?”马友友的答案是:“我们仰望苍穹,深感人类渺小;我们俯察山川,慨叹造化神秀;我们窥探内心,惟愿叩问探索。科学、艺术、人文之于天、地、人,都很年轻。人们发明学科、研究,是为了探索苦短人生的最大可能。”

马友友校友、哈佛大学比较文学及物理系毕业生李江提出自己的疑惑:“科技如何令人回归人性?”马友友分享自己的想法:“你可以告诉我一朵花是什么颜色,或者你也可以为它写一首诗。世上可能没有中立的算法,但好的文学、音乐作品,其蕴含维度的丰富,足以令人完备地理解这个世界。”

先后就读于茱莉亚音乐学院和伯克利音乐学院的欧阳娜娜也来到YMCG现场,她的导师麦克·布洛克曾连续四届担当YMCG的导师,她分享了自己师从麦克·布洛克的学习体验。

欧阳娜娜也向友友提出两个天马行空的话题:“若时间倒流回到20岁,您会有怎样的人生思考?您觉得大提琴是否有性别?”马友友表示:“若回到20岁,我会为环境的变化深感忧虑。我会希望得到长辈的承诺,关注周遭环境的变化,创造更美好的未来,为我,也为我的下一代;大提琴非男非女,可男可女,可以幻化无穷,但需要你以想象力为其赋予独一无二的生命。”

马友友打趣说,他的想象力和深刻源于他“不太把自己当一回事”。换句话说,他总是保持开放、包容和接纳的态度,对年轻人尤其如此。这种给予年轻人不受边际之困的鼓励,和余隆大师一贯支持年轻人,特别是年轻音乐家发展的观点不谋而合。余隆说道:“必须承认我在年轻人身上学到很多东西,他们思想的活跃,交流沟通的碰撞,带来全新概念的世界。社会就是这样发展的,永远是后浪在推前浪。在挑战前辈的基础上,创造新生的事物。YMCG就是提供这样的空间,让人们看到年轻人的活力和想法。”(更多新闻资讯,请关注羊城派 pai.ycwb.com)

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责编 | 艾修煜
来源 | 羊城晚报·羊城派
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音乐 | 广东国际青年音乐周(YMCG)2021特别项目落幕,马友友“网课”首秀干货满满

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由广东省文化和旅游厅主办、广州交响乐团和星海音乐厅承办的广东国际青年音乐周(YMCG)2021 特别项目于 1 月 30 日晚落幕。身在美国波士顿的音乐周艺术总监马友友和在广州的艺术委员会主席余隆、广州交响乐团与青年音乐家们越洋连线,探索音乐的力量和想象力的边际。活动当晚在央视新闻移动网、新华社现场云、” 央视频 “APP、B 站、抖音等十几个平台进行网络直播,获得过百万人次的关注。

2021YMCG” 特别项目 ” 是一次特别的即兴尝试,由三个部分构成:” 网络音乐会 “、” 与友友一起在琴房 ” 以及 ” 国际连线:大师对话——和谐与平衡 “。每个部分互相连结,探讨内容的选取也十分用心。网络音乐会第一首曲目《良宵》,表现了大时代背景之下文人雅士的年夜小聚,正是岁末年初这次 YMCG 相聚的写照;贝多芬《第三钢琴协奏曲》是向乐圣贝多芬 250 周年纪念之年告别,同时也彰显出音乐周对合作与聆听的追求。” 钢琴就是乐队的一部分,你必须要融入乐队的演奏,仔细聆听,积极参与到每次音乐的对话 “,钢琴家王雅伦说;普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》融合多元文化的影响,昭示未来音乐的方向,和贝多芬作品同台正是承前启后,继往开来。

活动开始前,余隆以及广州交响乐团团长陈擎等接受采访,余隆说:” 音乐需要相互聆听,互相感受,没有聆听完成不了创作;音乐也是个合作的项目,大家一起演奏、演唱,年轻人在一起相互了解、支撑,在广州交响乐团 YMGG 这样的平台下,相互聆听探索未来,这是我们想要传递给年轻人的,希望大家每年相约,一起玩起来。”

音乐会由余隆指挥,王雅伦严谨宏大和苏千寻想象力丰富的演奏,在与乐队的推挽中熠熠生辉。马友友则在他的琴房以圣 – 桑《天鹅》、贝多芬《第六 ” 田园 ” 交响曲》片段和笙演奏家吴彤合演的《檐头雨》,阐述音乐以何种心理与生理的机制实现以心会心,推己及人。

在大师对话环节,马友友、余隆以及来自不同文化、职业背景的年轻人代表展开对话。余隆说,这是一次 ” 家人聚会般的畅谈 “。当晚有多位曾经参与之前几届 YMCG,甚至曾经和马友友同台演出的学员到现场参加交流。马友友、余隆两位大师和年轻音乐家的交流充满创意,没有 ” 套路 “,更没有虚饰,天马行空,跨越疆界。音乐周志愿者、在美国加州大学修读历史学的陆衍霖提问:” 人文学科和音乐有什么联系呢?他们之于社会有何种意义?” 马友友的答案是:” 我们仰望苍穹,深感人类渺小;我们俯察山川,慨叹造化神秀;我们窥探内心,惟愿叩问探索。科学、艺术、人文之于天、地、人,都很年轻。人们发明学科、研究,是为了探索苦短人生的最大可能。” 青年大提琴演奏家、音乐唱作人欧阳娜娜也提出两个天马行空的话题:” 若时间倒流回到 20 岁,您会有怎样的人生思考?您觉得大提琴是否有性别?” 马友友回应得真诚:” 若回到 20 岁,我会为环境的变化深感忧虑。我会希望得到长辈的承诺,关注周遭环境的变化,创造更美好的未来,为我,也为我的下一代;大提琴非男非女,可男可女,可以幻化无穷,但需要你以想象力为其赋予独一无二的生命。”

广东国际青年音乐周 2021 特别项目提出 ” 音乐不停,继续前行 “。马友友说,音乐同其他学科和其他艺术门类一样,是解读世界的方式之一。它的使命是赋予有止尽的人生以无涯的想象和无尽的价值,每演奏一个有意义的音符,都是一次改变世界的尝试。余隆则坦承在年轻人身上学到很多东西,” 他们思想的活跃,交流沟通的碰撞,带来全新概念的世界。社会就是这样发展的,永远是后浪在推前浪。在挑战前辈的基础上,创造新生的事物。YMCG 就是提供这样的空间,让人们看到年轻人的活力和想法。”

报道来源
记者徐绍娜
新快报讯
http://app.myzaker.com/news/article.php?pk=6017cabc1bc8e0d345000155

每演奏一个有意义的音符,都是一次改变世界的尝试

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1月30日,由广东省文化和旅游厅主办、广州交响乐团和星海音乐厅承办的广东国际青年音乐周(YMCG)2021特别项目圆满结束。身在美国波士顿的2017-2020音乐周艺术总监马友友和身处中国广州的艺术委员会主席、广州交响乐团音乐总监余隆,广州交响乐团与青年音乐家、不同文化背景的年轻人越洋连线、隔空对话,探索音乐的力量和想象力的边际,启发年轻人构建改变世界的宏图……这是一次思想力量的展示与交汇。

特别项目由三个部分构成:“网络音乐会”“与友友一起在琴房”“国际连线:大师对话——和谐与平衡”,每个部分互相连结,探讨内容的选取也可谓用心良苦。网络音乐会第一首曲目《良宵》,表现了大时代背景之下文人雅士的年夜小聚,正是岁末年初这次YMCG相聚的写照;贝多芬《第三钢琴协奏曲》是向乐圣贝多芬250周年纪念之年告别,同时也彰显出音乐周对合作与聆听的追求。“钢琴就是乐队的一部分,你必须要融入乐队的演奏,仔细聆听,积极参与到每次音乐的对话。”钢琴家王雅伦如是说。

普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》融合多元文化的影响,昭示未来音乐的方向,和贝多芬作品同台正是承前启后,继往开来。乐队在余隆总监的指挥下有过无数动人的演出,这次“特别项目”的演出一如既往,没有丝毫因为“特别”而作出的妥协;两位年轻独奏者匠心独运,王雅伦严谨宏大和苏千寻想象力丰富的演奏,在与乐队的推挽中熠熠生辉。马友友在他的琴房以圣-桑《天鹅》、贝多芬《第六“田园”交响曲》片段和笙演奏家吴彤合演的《檐头雨》,阐述音乐以何种心理与生理的机制实现以心会心,推己及人,堪谓弦外有意。

特别项目的第三部分,青年大提琴演奏家、音乐唱作人欧阳娜娜向马友友提出两个天马行空的话题:“若时间倒流回到20岁,您会有怎样的人生思考?您觉得大提琴是否有性别?”年轻人问得坦率,马友友也回应得真诚:“若回到20岁,我会为环境的变化深感忧虑。我会希望得到长辈的承诺,关注周遭环境的变化,创造更美好的未来,为我,也为我的下一代;大提琴非男非女,可男可女,可以幻化无穷,但需要你以想象力为其赋予独一无二的生命。”

活动现场,马友友打趣说,他的想象力和深刻源于他“不太把自己当一回事”。换句话说,他总是保持开放、包容和接纳的态度,对年轻人尤其如此。这种给予年轻人不受边际之困的鼓励,和余隆大师一贯支持年轻人,特别是年轻音乐家发展的观点不谋而合。余隆说道:“必须承认我在年轻人身上学到很多东西,他们思想的活跃,交流沟通的碰撞,带来全新概念的世界。社会就是这样发展的,永远是后浪在推前浪。在挑战前辈的基础上,创造新生的事物。YMCG就是提供这样的空间,让人们看到年轻人的活力和想法。”

广东国际青年音乐周2021特别项目提出“音乐不停,继续前行”。用马友友的话说,音乐同其他学科和其他艺术门类一样,是解读世界的方式之一。它的使命是赋予有止尽的人生以无涯的想象和无尽的价值,每演奏一个有意义的音符,都是一次改变世界的尝试。

报道来源
记者 雷爱侠
通讯员 翟佳
光明日报全媒体
https://wap.gmdaily.cn/article/acc7062352084af4a7f912869441d8da

广东国际青年音乐周2021特别项目圆满落幕

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由广东省文化和旅游厅主办、广州交响乐团和星海音乐厅承办的广东国际青年音乐周(YMCG)2021特别项目,于2021年1月30日圆满结束。身在美国波士顿的2017-2020音乐周艺术总监马友友和身处中国广州的艺术委员会主席、广州交响乐团音乐总监余隆,广州交响乐团与青年音乐家、不同文化背景的年轻人越洋连线、隔空对话,探索音乐的力量和想象力的边际。

  主办方介绍,今年的广东国际青年音乐周之所以称为“特别项目”,不是因为从十天变成一天,不是因疫情阻隔国际往来的妥协,是顺势而为,应运而生,是一次探寻文化真义的行动。特别项目由三个部分构成:“网络音乐会”、“与友友一起在琴房”以及“国际连线:大师对话——和谐与平衡”,每个部分互相连结。

  广东国际青年音乐周2021特别项目提出“音乐不停,继续前行”。特别项目的第三部分,是马友友、余隆大师,以及来自不同文化、职业背景的年轻人代表的对话。用音乐周艺术委员会主席余隆大师的话说,这是一次“家人聚会般的畅谈“。期间,受邀来到广州活动现场加入互动的青年代表们与马友友连线,探讨了当下新一代青年、青年音乐家关心的话题。

报道来源
记者何伟奇
通讯员翟佳
央广网广州
http://www.cnr.cn/gd/mlgd/20210201/t20210201_525404991.shtml

每演奏一个有意义的音符,都是一次改变世界的尝试

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由广东省文化和旅游厅主办、广州交响乐团和星海音乐厅承办的广东国际青年音乐周(YMCG)2021特别项目,于2021年1月30日圆满结束。身在美国波士顿的2017-2020音乐周艺术总监马友友和身处中国广州的艺术委员会主席、广州交响乐团音乐总监余隆,广州交响乐团与青年音乐家、不同文化背景的年轻人越洋连线、隔空对话,探索音乐的力量和想象力的边际,启发年轻人构建改变世界的宏图……这是一次思想力量的展示与交汇。央视新闻移动网、新华社现场云、“央视频”APP、B站、抖音等十几个平台共同进行网络直播,共获得过百万人次的关注。

之所以称为“特别项目”,不是因为从十天变成一天,不是因疫情阻隔国际往来的妥协,是顺势而为,应运而生,就像音乐周无比珍视的即兴演奏传统一样,2021 YMCG本身就如同一次伟大的即兴尝试。它的价值不能用时间长短量度,不因远隔重洋而逊色。正如马友友在项目第二部分“与友友一起在琴房”描述的那样:“《天鹅》(选自圣-桑《动物狂欢节》)的音乐正如天鹅的美态,一派岁月静好。可是,天鹅在水下的掌蹼奋力向前,不舍片刻的努力;演奏家左手揉弦,右手运弓,严丝密缝的配合,却是鲜少有人注意到。”支撑屏幕前这场独一无二文化盛会的是广州交响乐团工作团队无数个不眠之夜,是创意团队数不清的头脑风暴。这一切努力的目标,再用友友的话说:“是余隆先生竭力争取、不懈推动的一次探寻文化真义的行动。”

特别项目由三个部分构成:“网络音乐会”、“与友友一起在琴房”以及“国际连线:大师对话——和谐与平衡”,每个部分互相连结,探讨内容的选取也可谓用心良苦。网络音乐会第一首曲目《良宵》,表现了大时代背景之下文人雅士的年夜小聚,正是岁末年初这次YMCG相聚的写照;贝多芬《第三钢琴协奏曲》是向乐圣贝多芬250周年纪念之年告别,同时也彰显出音乐周对合作与聆听的追求。“钢琴就是乐队的一部分,你必须要融入乐队的演奏,仔细聆听,积极参与到每次音乐的对话”,钢琴家王雅伦如是说;

普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》融合多元文化的影响,昭示未来音乐的方向,和贝多芬作品同台正是承前启后,继往开来。乐队在余隆总监的指挥下有过无数动人的演出,这次“特别项目”的演出一如既往,没有丝毫因为“特别”而作出的妥协;两位年轻独奏者匠心独运,王雅伦严谨宏大和苏千寻想象力丰富的演奏,在与乐队的推挽中熠熠生辉。马友友在他的琴房以圣-桑《天鹅》、贝多芬《第六“田园”交响曲》片段和笙演奏家吴彤合演的《檐头雨》,阐述音乐以何种心理与生理的机制实现以心会心,推己及人,堪谓弦外有意。

特别项目的第三部分,是马友友、余隆大师,以及来自不同文化、职业背景的年轻人代表的对话。用音乐周艺术委员会主席余隆大师的话说,这是一次“家人聚会般的畅谈“。当晚就有多位曾经参与之前几届YMCG,甚至曾经和马友友同台演出的学员来到现场参加这次别开生面的探讨,而未能亲身前来的YMCG学员也通过社交媒体表达自己被感动、受启发的真情:

曾参加四年音乐周的小提琴学员李炳阳在美国全程关注音乐周:“隔着屏幕却还是那种熟悉的感动,依旧是那个神游的‘老马’。他从来不是纸上谈兵,他在用实际行动真诚地关注者人类的发展。”2019-2020圆号学员陈鉴熙说:“很感动能够在这样特殊的一年用这样的方式为大家呈现思想和音乐文化上的交流,希望明年能在广州与大家探讨交流。”

马友友、余隆两位大师和年轻的交流总是充满创意的光芒,没有“套路”,没有虚饰;天马行空,跨越疆界。连续参与四届音乐周、昆明聂耳交响乐团中提琴首席滕飞问:假如音乐家失去舞台,还能怎样回馈社会?马友友回答:“我昨天透过会议软件为圣迭戈一家医院的人们演奏,还随着镜头到达病房用音乐和人们互动。如果你觉得这样还不够,那么想想那些曾经给予你温饱,给予你关爱的人们,你是否怀有感恩之心?那么你就会得到你的答案。”

音乐周志愿者、在美国加州大学修读历史学的陆衍霖提问:“人文学科和音乐有什么联系呢?他们之于社会有何种意义?”马友友的答案是:“我们仰望苍穹,深感人类渺小;我们俯察山川,慨叹造化神秀;我们窥探内心,惟愿叩问探索。科学、艺术、人文之于天、地、人,都很年轻。人们发明学科、研究,是为了探索苦短人生的最大可能。”

马友友校友、哈佛大学比较文学及物理系毕业生李江提出自己的疑惑:“科技如何令人回归人性?”马友友分享自己的想法:“你可以告诉我一朵花是什么颜色,或者你也可以为它写一首诗。世上可能没有中立的算法,但好的文学、音乐作品,其蕴含维度的丰富,足以令人完备地理解这个世界。”

以上只是马友友和年轻人们共同探讨的其中若干话题,然而,其想象力的丰富和深邃令人惊叹。在最后一个交流环节中,青年大提琴演奏家、音乐唱作人欧阳娜娜向友友提出两个天马行空的话题:“若时间倒流回到20岁,您会有怎样的人生思考?您觉得大提琴是否有性别?”年轻人问得坦率,大师也回应得真诚:“若回到20岁,我会为环境的变化深感忧虑。我会希望得到长辈的承诺,关注周遭环境的变化,创造更美好的未来,为我,也为我的下一代;大提琴非男非女,可男可女,可以幻化无穷,但需要你以想象力为其赋予独一无二的生命。”

马友友打趣说,他的想象力和深刻源于他“不太把自己当一回事”。换句话说,他总是保持开放、包容和接纳的态度,对年轻人尤其如此。这种给予年轻人不受边际之困的鼓励,和余隆大师一贯支持年轻人,特别是年轻音乐家发展的观点不谋而合。余隆说道:“必须承认我在年轻人身上学到很多东西,他们思想的活跃,交流沟通的碰撞,带来全新概念的世界。社会就是这样发展的,永远是后浪在推前浪。在挑战前辈的基础上,创造新生的事物。YMCG就是提供这样的空间,让人们看到年轻人的活力和想法。”

广东国际青年音乐周2021特别项目提出“音乐不停,继续前行”。用马友友的话说,音乐同其他学科和其他艺术门类一样,是解读世界的方式之一。它的使命是赋予有止尽的人生以无涯的想象和无尽的价值,每演奏一个有意义的音符,都是一次改变世界的尝试。理解音乐的价值,就可以明白YMCG为何可以在一个晚上,创造一段将被存留的历史。

报道来源
翟佳
文娱频道
https://c.m.163.com/news/a/G1OUGNPD0537A7WH.html?spss=newsapp

欧阳娜娜:从玩的角度出发,音乐肯定特别美好

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由广东省文化和旅游厅主办、广州交响乐团和星海音乐厅承办的 “广东国际青年音乐周2021特别项目”于1月30日晚举行。当晚活动的最后一个环节,身在波士顿的音乐周艺术总监马友友和身在广州活动现场的音乐周艺委会主席余隆,以及受邀在广州现场参与活动的青年嘉宾们实时连线,举行一场跨越东西半球的主题为“和谐与平衡”的洲际连线活动。青年大提琴家、影视演员、歌手欧阳娜娜参加了这次活动。

听欧阳娜娜讲“玩”音乐——
欧阳娜娜曾在世界知名音乐学府柯蒂斯音乐学院和伯克利音乐学院学习。她在伯克利音乐学院的老师麦克•布洛克曾在2017-2020年连续四届担任了广东国际青年音乐周的导师,主持“丝路青年音乐工坊”的教学工作。

活动开始前接受采访时,欧阳娜娜表示:“在跟麦克·布洛克学习的过程中收获很多,他告诉我其实音乐是不设限的,我们要以玩音乐的形式去享受音乐。除了即兴演奏,我也学习了边唱边拉,发现了大提琴更多的可能性,也发现了自己更多的可能性。”

“很幸运能在伯克利跟他学习,也很有幸这次能来到广东国际青年音乐周。虽然老师不在,但是作为学生,可以来到他之前几年都来过的地方延续他的音乐理念,还是蛮开心的。”欧阳娜娜说。

欧阳娜娜还分享了“玩”音乐的创作过程。“前几年在学校开一场演奏会,曲目结合了流行与古典,当时斗胆问老师,能否将迈克儿•杰克逊的一个经典作品改编成双大提琴一起合奏。那次是我很大的一次突破,也是我认为特别好玩又收获很大的一次演出。”她说,“那次演出给了我很多感触——原来音乐有这么多的可能性。音乐从玩儿的角度出发,肯定是特别美好的。”

活动现场,欧阳娜娜还与广州交响乐团青年弦乐四重奏共同演绎了柴科夫斯基的名曲《如歌的行板》。

报道来源
记者:张素芹
编辑:莫斯其格
广州日报
https://pc.gzdaily.cn/amucsite/pad/index.html#/detail/1482257

马友友网课首秀讲了啥?YMCG首次“云上汇”全球网络同步!

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1月30日晚上8时,备受期待的“YMCG云上汇”——广东国际青年音乐周2021特别项目向全球呈现。

正式开始前的访谈上,余隆说:这是一件很酷的事情。我们和世界的联系没有中断,年轻人之间的联系没有中断——

由广东省文化和旅游厅主办、广州交响乐团和星海音乐厅承办的“广东国际青年音乐周”(YMCG) ,由指挥家、广州交响乐团音乐总监余隆发起并担任艺术委员会主席,自2017年1月首次举办,即被业界誉为“翻开中国交响乐崭新的一页”。从2017年1月至2020年1月,广东国际青年音乐周已连续成功举办过四届,其艺术总监均由大提琴家马友友担任。

今年,适应常态化疫情防控的新形势,在广东省文化旅游厅的支持下,作为音乐周的两位主要创办者,余隆携手马友友,以创新果敢的艺术勇气提前策划了“广东国际青年音乐周2021特别项目”,并于1月30日北京时间晚8时整准时在线向全球呈现。

当晚8时,一曲《良宵》开启了美好的夜晚。

当晚8时40分,马友友准时上线,开始网课首秀。

马友友以“灵魂拷问”开始这次网课——“假设我在你的年纪”,并在“自问自答”“潜入音乐中” “寄望未来”等环节阐述了他的艺术理念。

网课里,通过演奏圣桑的《天鹅》、贝多芬《第六“田园”交响曲》的第二乐章“溪边小景”,以及和笙演奏家吴彤隔空演奏的中国乐曲《檐头雨》这三段截然不同的音乐,探讨由己及人的认知与沟通的心路历程,并采用他在联合国音乐会中演出贝多芬《第三大提琴奏鸣曲》的录像片段来做佐证。

乐迷隔着屏幕也能接收到马老师的强大互动。“生动活泼,比喻丰富,干货满满!”有网友弹幕说道。

当晚10时20分,活动的最后一个环节开启。

身在波士顿的音乐周艺术总监马友友和身在广州活动现场的音乐周艺委会主席余隆,以及受邀在广州现场参与活动的青年嘉宾们实时连线,举行一场跨越东西半球的主题为“和谐与平衡”的洲际连线活动。

期间,受邀来到广州活动现场加入互动的青年代表们与马友友连线,探讨当下新一代青年、青年音乐家关心的话题。

在活动现场,欧阳娜娜与广州交响乐团青年弦乐四重奏共同演绎柴科夫斯基的名曲《如歌的行板》,得到了余隆的鼓励。

报道来源
记者:张素芹
编辑:莫斯其格
广州日报
https://pc.gzdaily.cn/amucsite/pad/index.html#/detail/1482419