从广州、深圳到香港，丹尼尔·哈丁和“导师天团”如何成就这支青年乐团？

奏响大湾华章

杨语熙没想到，在粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周，不仅可以学音乐，还能学开飞机。在广州塔脚下，她跟随指挥家、飞行员丹尼尔·哈丁钻进飞行模拟器，将目的地设为巴黎。一切就绪，起飞！

1月20日至2月1日，2024粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周（YMCG）在广州、深圳、香港举行。接棒大提琴演奏家马友友，丹尼尔·哈丁正式上任艺术总监，他带领来自柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等世界一流乐团的演奏家组成“导师天团”，指导80多位青年演奏家组成的全新乐团排练和演出。

这些年轻人遴选自中国、俄罗斯、美国、日本、韩国、新加坡、菲律宾、德国、奥地利、英国、法国等国家和地区的知名音乐学院、综合大学及职业乐团。他们在一场场排练、对话、演出中拉近距离，用音乐传递大湾区年轻的声音。

这是一场怎样的音乐之旅？13天的时间，在台前幕后，大师与年轻人之间发生了怎样的故事？

[2024粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周乐团] 2024粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周乐团

一次充满冒险精神的艺术之旅

粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周由广东省文化和旅游厅主办，广州交响乐团、星海音乐厅、香港管弦乐团、澳门乐团及深圳交响乐团共同承办。

为什么要在粤港澳大湾区做一个面向世界的青年音乐周？

音乐周艺术委员会主席、指挥家余隆说：“大湾区不只是经济的湾区，也是文化的湾区。文化的繁荣发展将为年轻人提供丰厚人文滋养，为他们铺就成长与发展的桥梁。反过来，这些年轻人也将成为大湾区、中国乃至亚洲文化发展的中坚力量。”

余隆和丹尼尔·哈丁

当余隆和主办方向丹尼尔·哈丁发出邀请时，哈丁欣然应允。“来之前我就知道，今年的音乐周对于导师还有学员来说，都是一次充满冒险精神的艺术之旅。”

翻开音乐周日程，乐队训练、重奏训练、室内乐演出、畅谈会、城市外展马不停蹄。导师在帮助学员打磨演奏技艺的同时，通过日常的相处和音乐的对话增进彼此的了解，探讨艺术与未来。

“我们会给乐团设立一个看似遥不可及的目标，然后奋不顾身地去实现。实现了之后，我们马上又会设立一个更高的目标，并为下一次超越做准备。永远不满足于现状，随时准备迎接挑战，这是艺术家也是年轻人应有的态度，也是艺术永葆青春的不二法门。”丹尼尔·哈丁说。

铜管声部导师和学员们在深圳音乐厅后台

哈丁少年成名。他17岁就向指挥大师西蒙·拉特自荐，成为其助理指挥，19岁时又成为指挥大师克劳迪奥·阿巴多的助理指挥。21岁，他首次执棒柏林爱乐乐团。

哈丁希望能把西蒙·拉特和阿巴多教给他的东西传授给这些年轻人。“这些天，我和导师团一直在告诉年轻人的是：要讲好一个故事，每一个音符都有意义，有目的，要竭力去理解和传达。其次，要学会聆听，不要只是演奏你自己的乐器，必须成为管弦乐团的一部分，与每一个人产生联系。这是非常困难的事，但也是最重要的事。”

1月28日，乐团在星海音乐厅首秀

1月28日晚，在星海音乐厅，这支年轻的乐团完成了他们的首秀。他们演绎了香港青年作曲家的《天穹之志：大湾华章》，莫扎特的《降E大调小提琴与中提琴协奏曲》以及德沃夏克的《第九交响曲“致新大陆”》。在广州观众的热烈掌声中，他们加演了一曲《狮子山下》。首演后，哈丁感叹：“我为乐团感到非常自豪，导师们也非常自豪，大家向前迈出了一大步。”

1月30日、31日，乐团又在深圳音乐厅、香港文化中心登台。“每到一处，我们都会在走台时对细节进行修正，并设立一个更高的标准，推动这些年轻人走得更远。”哈丁说。

1月31日，乐团在香港文化中心登台

指挥和开飞机，都需要着眼未来

一群来自全国乃至全世界的年轻人，如何在一周的时间里，魔法般地凝聚成一支崭新的交响乐团？

从广州到深圳的大巴车上，音乐周乐团首席、青年小提琴演奏家林瑞沣告诉记者：“以前，我们觉得，合作就是不同的人要发出同样的声音。但这次无论是指挥家哈丁还是指挥家余隆，都告诉我们个性的重要性。”

在乐团里，每个人都要有自己的个性，但同时，大家要相互聆听与合作，这并不矛盾。“哈丁曾说，当他站在一支优秀的乐团面前，他会听到每个人都有不一样的声音。可是退后两步，他可以听见一个非常丰富、丰满的整体。我们所演奏的作品，需要每个人竭尽全力，注入我们的生命力。”

丹尼尔·哈丁

林瑞沣说，他和乐团里的年轻人交流后感到，在这个时代，大家都有很多选择，但偶尔也会感到迷茫，而大师的指引，如同灯塔照耀迷途。“指挥家余隆对年轻人充满好奇，喜欢就一个话题和我们进行真诚的探讨甚至争论。他告诉我，不要把自己关在琴房里埋头练琴，也不要只关心音乐，要有长远的规划，去做对行业、对社会的发展有益的事。”

在排练间隙，林瑞沣向维也纳爱乐乐团小提琴演奏家马丁·扎罗德克提及，他正在准备一首布鲁克纳的作品。没想到，第二天，马丁带来一份乐谱，上面标好了所有的弓法和指法，开始跟林瑞沣讨论这部作品的细节。

林瑞沣与小提琴导师赫尔穆特·泽赫特纳

当然，在YMCG，大家探讨的不只有音乐。在广州塔脚下，丹尼尔·哈丁教学员们开起了飞机。在成为指挥家20多年后，丹尼尔·哈丁突然转换赛道，拿到商业飞行执照，成了法国航空公司雇员。从此，他一边在全世界指挥音乐会，一边驾驶法航的飞机在不同城市间飞行，过上名副其实的“斜杠人生”。

哈丁先在纸上画了仪表盘，向学员们讲解注意事项和来回路线。进入飞行模拟器后，学员杨语熙跟随哈丁进行了四次从广州到巴黎的模拟飞行。第一次是哈丁飞，后面三次是她自己飞。

“他非常有耐心，注重细节，同时也很幽默。无论在排练厅还是在机舱里，他都擅长用比喻，讲解深入浅出。”杨语熙说。

哈丁与杨语熙在“试飞”

对哈丁来说，每一次飞行与每一次指挥都是一次“现场”，心态和技能都要充分准备，过程中胆大心细“注意安全”，或有“临场发挥”，都是不可复制的。

指挥和开飞机两件事，在哈丁看来，有一些相似之处。“你必须与其他人一起工作，你必须永远想在前面，不是着眼当下，而是思考未来，预判即将发生的事。所以你需要一个敏捷的大脑。”

作为飞行员，要随时评估环境，考虑潜在的风险，保证飞行安全。而作为一个音乐家，即使一部作品已经演奏过上千次，他还是会在演奏前花时间思考可能出现的问题和解决方法，以避免“现场翻车”。

余隆与丹尼尔·哈丁在香港文化中心排练现场

让音乐融入大湾区的肌理

走出音乐厅，让音乐融入五光十色的城市生活，是YMCG的传统和使命。

在广州粤剧艺术博物馆，四川交响乐团小号首席杨焕翊和管乐声部的伙伴们奏响《普罗大众的号角》《皇家焰火音乐》，而粤剧演员们带来折子戏《战地鸳盟》。

“有一种穿越时空的感觉。”从茱莉亚学院留学归来的杨焕翊说，“中国的戏曲跟西方的歌剧虽然唱法不同，却有很多神似之处。希望我们的演出能成为一次东西方文化的对话。”

学员们在广州粤剧艺术博物馆演奏

音乐周导师、伦敦交响乐团长笛首席加雷思·戴维斯听过这场粤剧演出后，如见故人。“这种传统戏曲真是极有魅力。我曾经聆听过不少西方的作曲家以这种音乐为灵感进行创作，而在我参与演奏录制的电影音乐中，也曾和‘粤剧’邂逅。”

在广东省博物馆，来自瑞典的打击乐演奏家卡尔·托尔森在他专门为音乐周创作的《YMCG打击乐号角》中特别加入中国特有的打击乐器。在广州塔之巅，两位铜管演奏者用小号、圆号二重奏的方式于云端奏响《我爱你，中国》《狮子山下》。

导师和学员们在广东省博物馆

在一场媒体见面会上，“95后”香港作曲家梁皓一用普通话、粤语、英文向大家介绍自己为本届音乐周而作的《天穹之志：大湾华章》。梁皓一曾为电影《长津湖》《红海行动》、网络游戏《王者荣耀》《无尽对决》创作音乐。

《天穹之志：大湾华章》由广州交响乐团委约创作，梁皓一融入自己在大湾区的成长经历。音乐中能听见粤语抑扬顿挫的律动，也能感受到夜幕初启、华灯闪烁的都会夜色。他说：“希望通过这部作品捕捉大湾区核心城市广州历史文化厚重、多彩的精髓。”

导师与学员们在香港尖沙咀钟楼表演

音乐会上，当德沃夏克《第九交响曲》最后一个和弦奏完，杨焕翊感到一种余音绕梁的感觉。“在台上演出，比我们每一次排练都好。大家都投入了百分之两百的注意力，真正感觉到大家合为一体了。在YMCG，我明白了，音乐最重要的不是音准，而是你是一个怎样的人，你如何与周围的人沟通，合作，产生共鸣。”

2024粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周落幕，哈丁已在期待明年，他将连续5年担任艺术总监。他说：“音乐可以跨越语言的障碍，而音乐中的共情时刻提醒我们并不孤独。无论你来自广东、香港、澳门，还是柏林、巴黎，总有一个音乐瞬间，让你我坦诚相对，灵犀相通。”
栏目主编：施晨露 图片来源：广州交响乐团提供

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